「あれから４年」今村 均（ギターラ、ボーカル）

 あれから4年、またサッカーワールドカップが始まりました。

4年前は左足首骨折で、手術、入院とベッドの上で日本を応援してました。

まだコロナ禍の影響で、お見舞いも無く、ずっと1人でテレビ観戦でした。

初戦ドイツを破り、２戦目は残念ながら負けちゃいましたが、３戦目はスペインをも破り、1人病室で興奮していました。

ワールドカップ戦が有ったから、何とか入院生活を飽きずに過ごせたと思います。

今回の大会も初戦オランダと引き分けでしたが、２戦目はチュニジアを4対0で完封勝ち。

３戦目はスウェーデンと引き分けでした。

相撲界では恩返しと言う言葉が有ります。

稽古をつけて貰った相手に土俵の上の取り組みで勝つこと、スポーツは勝ち負けなので、どちらかが勝ち、どちらかが負ける、自分が強くなるために死に物狂いで強い先輩に稽古を付けて貰い、いつか、その恩返しで相手に勝つ。

2022年のワールドカップドイツ戦。

奇跡的に勝ちました。

1960年、ドイツからデッドマール・クラマーと言う人が日本のサッカーの為にやってきました。

日本サッカーの父、デッドマール・クラマー

1964年の東京オリンピック強化の為です。

当時の西ドイツは世界有数のサッカー強豪国です。

彼は日本に来てこの国のサッカーの現状に唖然とします。

サッカーに対する姿勢、練習方法など1から指導します。

1963年までサッカー日本の顧問を務め、東京オリンピックベスト8、1968年のメキシコオリンピック銅メダルの礎を築きました。

1960年から62年、2022年のワールドカップでドイツに勝ち、やっと恩返しが出来ました。

1991年、ブラジルから ジーコ(本名、アルトゥール・アントゥネス・コインブラ)が日本にやって来ました。

ジーコ（ブラジル）

彼はブラジルでサッカーの神様とまで言われている人でした。

まだJリーグが発足していない時期に鹿島に来て、自らのあらゆる知識、技術を伝えました。

鹿島アントラーズの前身、住友金属で一選手から日本のサッカーを全ての面で変えて行きました。

数多くのJリーガーを育て、今の日本代表に与えた影響は計り知れません。

次はブラジルに勝ってジーコに恩返しをする番です。

6月30日、ついにブラジルと戦いました。

残念ながら2対1で負けちゃいましたが、戦いを見ていてまだまだ力の差があると感じました。

いつの日かジーコにブラジルに恩返しが出来る事を願っています。

日本のサッカー協奏曲は終わりました。

後は好カード目白押しの戦いを楽しむだけです。

日本代表お疲れ様でした。 

「七十歳の脳トレ」小林 康博（ギターラ・パーカッション）

 七十歳になり、自分でも驚くほど夢中になっているものがあります。「ナンプレ」いわゆる数字のパズルです。あの小さなマス目に数字を一つ入れるたびに頭の中の霧が少し晴れていくようで、正解にたどり着いた時には小さな達成感が広がる。若い頃には「ただの暇つぶし」と思っていたが、今では立派な脳トレになっている。

この年齢になると、「物忘れ」という言葉が急に身近になる。人の名前が出てこなかったり、眼鏡をどこに置いたか忘れたりするたびに、少し不安になることもある。だからこそ、頭を使い続けることが大切だと感じている。ナンプレは、考える力だけでなく、集中力や粘り強さも鍛えてくれる。簡単には答えが見つからないからこそ面白い。途中で行き詰まりながらも、「もう少し考えてみよう」と粘る時間が、自分の脳をゆっくり刺激している気がする。

趣味で楽器の演奏をときどきしますが、指先を使い、耳で音を聞き、楽譜を追い、リズムを感じる、脳のいろいろな場所を同時に使うので、まさに総合的な脳トレなのだろう。

また、できる範囲で仕事を続けていることも、自分には大切だと思っている。人と会話をし、約束の時間を守り、少しでも社会の役に立っていると感じることで、生活に張り合いが生まれる。引退して何もしなくなると、気力まで衰えてしまいそうだ。もちろん無理は禁物だが、「まだ自分にできることがある」と思えることは、生きる力につながっている。

そして毎日の散歩や軽い運動も欠かせない。季節の風を感じながら歩いていると、体だけでなく心も整っていく。若い頃のようには走れなくても、自分の足で歩き続けることが大事なのだと思う。

年齢を重ねると、失うものばかりに目が向きがちである。しかし、七十歳になった今だからこそ、新しい楽しみ方や暮らし方も見えてきた。脳を使い、体を動かし、人と関わりながら毎日を過ごすこと。その積み重ねが、これからの人生を豊かにしてくれるのだと感じています。

「楽しい時間」今村 まち子(チャランゴ)

 　先月からモンターニャスに復帰しました。

　４月末の練習には８人が集まり久しぶりに皆の個性を感じつつ、楽しい時間を過ごしました。

　特に大塚さんの、ケーナとサンポーニャ、鈴木さんのギターは年齢を感じさせない音で、胸にくるものがありました。

　こんなに長く続けられ、フォルクローレを共有出来る皆と出会えた事に感謝しています。　

　皆さんの音楽に向き合う姿勢と努力とパワーに、元気をいっぱいいただいています。

　2日前、鳥の囀りや川のせせらぎに癒されたく、北杜の娘の家の草取りに行って

きました。

　庭のすぐ下の大好きな小径には、２１年前北杜市制の際、市からいただいた　ゆ
ずの木やお茶の木があり、ゆっくりと行ったり、来たりすると心が穏やかになり、いつも幸せな気分になります。 

　自然豊かな北杜ですが、危険な植物も近くで目にする事もあります。

　初めてマムシグサ、外国ではコブラリリー～見た時には見るからに近寄りがたい

その容姿に、こんな植物が日本にあるんだと驚きましたが、今でもその気持にかわりなく、遠くから、眺めるだけにしています。

　いかにも毒性がある容姿です。 

　市川の我が家の庭に可愛い野菜の畑？を作りました。

　パセリ、ケール、スイスチャード等　毎朝チェックするのが日課となりました。

　夢中で草取りしたり、ファーマーの気分に浸るのも、まんざら悪くない７０代です。

「ギターの支持具について」三澤 常美(ビエントス・チャランゴ)

 

　フォルクローレで足を組んでギターを弾いている方には、あまり関係のないお話です。

　クラシックギター弾きには、「ああ、足台ね」とすぐわかる筈です。

　その場合多くは、左足の下に台を置いてギターのサウンドホールが体の真ん中に来る様にして、糸巻（マシーンヘッド）の先端が頭の位置位に来る様に構えます。

　近代ギター音楽の父と称されるスペインのギタリスト、フランシスコ・タレガ（Francisco Tárrega, 1852–1909）（写真）。

　近年のギタリストはこの構え方からさらにギターを立てた構え方をする奏者が増えています（女流ギタリスト猪井亜美）。

　足台を使う際のポイント

　足台の位置: 左肩の少し前あたりに置き、左足をまっすぐ乗せます。

　ギターの支え: 左足、右足、胸、右肘の内側の4点で支えると、手で持たなくてもギターが安定します。

　角度: チューニングペグ（糸巻き）が自分の目の高さくらいに来るのが理想的です。

　椅子: 膝が腰より少し高くなるか、水平になる程度の高さの椅子を選び、浅めに腰掛けるのが基本です。

　最近では、腰への負担を減らすために足台を使わず、ギターの横側に吸盤などで取り付ける「支持具」を使う奏者も増えています。

　より以前のスペインのギタリスト、ディオニシオ・アグアド（Dionisio Aguado, 1784–1849）は、現代の「足台」を使った奏法とは異なり、ギターを支えるための三脚のような器具「トリポディオン（Tripodion）」を考案・使用していたことで知られています。

　これはアグアドが考案した、ギターを固定して演奏するための三脚式の支持台です。足代わりの役割を果たし、体にギターが触れないことで音量や響きを向上させる狙いがありました。

アグアドと奏法

　爪を使った奏法: 親友であったフェルナンド・ソルが「指の頭（指頭）」で弾くのを好んだのに対し、アグアドは「爪」を使って弾く奏法を提唱しました。

　近代奏法の先駆者: 彼が1825年に出版した『ギター教本（Escuela de Guitarra）』は、現代のクラシックギター奏法の基礎の一つとなっています。

　スペインのギタリスト、ディオニシオ・アグアドが考案した「トリポディオン（Tripodion）」は、ギター演奏の歴史において非常にユニークで画期的な発明でした。

　現代の足台や支持具の遠い先祖とも言えるこの器具について、その構造と目的を詳しく解説します。

トリポディオンの構造と仕組み

　「トリポディオン」は、その名の通り三脚（Tripod）のような形をした木製の支持台です。

　固定方法: ギターの底部（エンドブロック付近）をこの台に差し込み、ネジやクランプのような機構で固定します。

　自立型: 奏者の体で支えるのではなく、器具自体が床に立ってギターを保持します。

　調整機能: 奏者の身長や好みに合わせて、ギターの高さや角度を細かく調整できるよう設計されていました。

考案した主な目的とメリット

　アグアドがこの大掛かりな器具を作ったのには、明確な2つの理由がありました。

音響的なメリット（音量の増大）

　当時のギターは現代のものより小ぶりで音量も控えめでした。

　アグアドは、「ギターが奏者の体に触れることで、裏板の振動が妨げられている」と考えました。

　トリポディオンでギターを宙に浮かせ、体から離すことで、楽器全体の共鳴を最大限に引き出し、より大きくクリアな音を出そうとしたのです。

演奏技術の向上（左手の自由）

　ギターを器具に完全に委ねることで、奏者は楽器を支える必要がなくなります。

　これにより、左手がネックを支える負担から解放され、より複雑で素早い運指が可能になるとアグアドは主張しました。

　なぜ普及しなかったのか？

　非常に論理的な発明でしたが、残念ながら現代には定着しませんでした。

　携帯性の悪さ: 重くてかさばる木製の三脚を演奏会ごとに持ち運ぶのは非常に困難でした。

　一体感の欠如: 多くの奏者は、楽器が体に触れていることで得られる「フィードバック」や「楽器との一体感」を好みました。

　足台の普及: 後にタレガが広めた「足台」の方が、シンプルで安価、かつ十分に実用的であったため、主流の座を奪われました。

しかし、その「楽器を体から離して響きを良くする」「理想的な姿勢を保つ」という思想は、現代の「ギターリフト」などの最新の支持具に脈々と受け継がれています。

　アグアドのこの発明は、現代の「足台を使わない支持具（ギターサポート）」の哲学の先駆けと言えます。

　現代のクラシックギター演奏において、足台（フットスツール）の代わりに使用される「支持具（ギターサポート）」についてさらに詳しく解説します。

　支持具の最大のメリットは、両足を床につけたまま、背筋を伸ばして自然な姿勢で演奏できることです。

　これにより、足台の使用で起こりがちな腰痛や体のゆがみを軽減できます。

 

主な種類とそれぞれの特徴は以下の通りです。

選ぶ際の注意点

　塗装との相性: セラック塗装やラッカー塗装など繊細な仕上げのギターの場合、吸盤を直接つけると塗装を傷めることがあります。

　その場合は、保護シール（吸盤装着用の透明フィルム）を貼るのが一般的です。

　体格と椅子: 自分の身長や使用する椅子の高さによって、必要な「高さ」が異なります。

　調整幅の広いもの（ErgoPlayなど）から試すのがおすすめです。

 

各器具の写真を並べる

エルゴプレスの中国製レプリカ

ギターサポート

ギターリフトの中国レプリカ

自家製プアマンズフギターリフト

エルゴプレスの中国製レプリカ

ギターサポート

ギターリフトの中国レプリカ

自家製プアマンズフギターリフト

　フォルクローレ界にこの様な支持具を使用している人が皆無かというとそうではなく、木下尊惇さんがギターサポートの愛用者である。

「好きな音楽を気ままに」鈴木 賢二（ギターラ）

 

　好きな音楽を勝手気ままに書いていきます。

世界の民族音楽イメージ

　ネイティブアメリカンから。

　Pochontas別名Colors of The Wind、演奏者はYawarpumaやRamy Salazar他。

　好きな曲はLove Mountains。　

Clors of the wind

　ケルト系ではアイルランドのEnya、渋い声のDolores KeaneのCaledonia、グループではCeltic Womanなど、北部スペインのLuar na lubre、カナダのLorena　Mckennittの曲、Cymbelineもいいですね。

また、いろいろありますが、次に移ります。

フラメンコもきりがありませんが、Guitarr　Azui　のSad　Angel、Senorita

、Oasisなど、フランスのGipsy Kingsもいいですね。

ポルトガルのFadには、Dulce PontesのLagrima、ポルトガルギターの名手Carlos Paredes　なども圧巻です。

アジアに目を向けます。馬頭琴の美麗草原私的家、韓国のチョーヨンピルの恨五百年も素晴らしい。

二胡では、西洋人のEliott Tordなども聞きどころです。

日本では、中島みゆきさんのひまわり、深草アキさんや姫神も大好きです。

フォルクローレはきりがありませんが、メキシコのAna　GabrielのNo　Te　Hago　Falta、ARCANOのLa　Caocion Mas　Triste Del Mundo　別名El Tren Que Nos Separa　、日本人でメキシコを歌うCristina　Mitaのグラナダも聞き応えがあります。

ARCANO

フォークソングでは、Shawa Colvin の歌うBoxer。Paur SimonのDuncan、バックはUrubambaです。

あとは勝手に挙げると、ルーマニアのパンフルート奏者、Gneoghe  Zamfir、Lucy ThomasのHallelujah、ドイツJames Last楽団のサンタマリアの祈り、Searet GardenのSong from A Secret Gardenなど。

  ギリシャのYanniも壮大な曲が多いです。

最後はアメリカ、ニューエイジミュージックＷｉｎｄｈａｍ　ＨｉｌｌレーベルのピアノのGeorge　Winston、ギターのWillram Ackarmanなども聞きどころです。

勝手気ままにあげてきましたがキリがありません。

世界にはいろいろな民族音楽があります。

よろしかったらYouTubeなどで検索して聞いてみてはいかがですか。

「ケーナ雑感」木戸岡 信次(ビエントス)

 

ケーナと出会って３０数年？　マンネリ化しているかとも思えた最近でしたが

相次いで新しい発見がありましたのでお話しします。

当たり前と思う方、違うと思う方も多いと思いますがあくまで個人的な見解です。

 

アントニオ・パントーハの「ケーナ教室」のLPレコード

　　　　　　　　A面はケーナの解説、B面がケーナの模範演奏

発見その１　　指使いは３Ｘ３！

ケーナを始めた当初　左手上３　右手下３で練習していましたが、左手の3番目薬指の動きがままならず、ケーナの先生の指使いが２ｘ４でスムースに演奏しているので２ｘ４に変えて３０数年やってきました。

しかし全閉・最低音が出しにくい。　

演奏がままならず思い切って３ｘ３に変えました。

意外と薬指問題なく、最低音問題も解決。　

あとはケーナの固定がままならず、いろいろ手を変え、品を変え　やってますが最善策は見つかっていませんが、２ｘ４よりははるかに良いと思っています

 

ケーナによる運指の違い

（名古屋大学フォルクローレ同好会のサイトから）

発見その２　ビブラートは意識しないとつかない！

　ケーナ教室で“ビブラートは自然につく”と教わりました。

　たぶん“練習を繰り返せば自然な雰囲気できれいなビブラートがつく”ということだったのだと思いますが、３０数年ビブラートを意識せずにやってきてしまいました。

今すべての音にビブラートがつくよう意識してます。

 

Los VientosのCD（Vol.1）
長岡竜介さん、菱本浩二さんがケーナ担当

発見その３　息継ぎの秘密！

　秘密でも何でもない　知っている人は知っていることと思いますが。

　歌を練習していて気づきました。

　大きな声、長く出すにはその前に息継ぎをしていると。

　ケーナも大きな音を長く出すのには、その前に息継ぎをしている。

　ただ非常に素早く、聞いていると連続しているようにきこえます。

　ケーナの名手は超人的な肺活量か、真似できないと思っていましたが、真似できそうなのでうれしいです。

 

「希望への刺激」岡田 清和(ビエントス)

 

　足の怪我をしてから２年半、未だに痺れや脚力が弱いため歩行浴プ－ルには、週３～４回通っています。

　プ－ルで顔なじみになった粟田さん（９０歳）は、車を運転して来ます。

　健康維持のため何十年も歩行浴に通い、目や耳、足も丈夫で話題も豊富な方で、一緒に歩くのが楽しいです。

 　そんな溌剌とした粟田さんに刺激を貰い私も歩行浴を頑張っています。

 　脚力（筋肉）を付けるにはいろんな運動をする必要があると思い、ゴキブリ

体操、スクワット、踵上げ運動、片足立ち等、朝と夜、毎日行っています。

ゴキブリ体操（仰向けになったゴキブリのように手足を動かす）

踵上げ体操の図

　陸上は、長い距離や早歩きが出来ない状態ですので、目標を立て半年で５ｋｍ、　 １年で１０ｋｍ歩く事が出来るように、週２回近くの島上条公園（550ｍ/周） で、まず2周（1ｋｍ）から始めました。

 　　

甲斐市の島上条公園

　無理して運動すると、身体を壊すこともあるので地道にコツコツやっています。

 　痺れについては整骨院で電気を掛けたり、筋肉の凝りを解したり筋を伸ばし 血行を良くして貰っています。

 　現状より良くなればと、週２回通っていますので毎日が忙しいです。

 　フォルクロ－レもサークルの皆さんから、刺激を貰いながら少しずつ成長して来たと感じております。

　これからも楽しい刺激をお願いします。