2022年12月1日木曜日

「ビブラートについて」木戸岡 信次(ビエントス)

 

 歌でも、楽器演奏でも、「ビブラート」は表現を豊かにする必須アイテムです。

 

ビブラートの周期のイメージ

 ケーナを始めたばかりのころ、

 ケーナ教室で

 “ビブラートは自然にかかるので、無理にかけようとしない方が良い” と教わりました。

 しかし 自然にかかるのを待っていましたがかかる気配は無く、

 自然にはかからないとわかりました。

 

 ビブラートは意識して練習しないとかかりません。

 

アントニオ・パントーハのケーナ教室。LPレコード。

 ケーナのビブラートはケーナに当たる息の強弱ですから、

 やり方には腹(横隔膜?)

 喉(声帯?)

 口(舌,頬?)などあると思いますが、

 サンポーニャの息での揺らぎの表現は腹からですし、腹からの表現が良いと感じています

 

モンターニャスの演奏風景

練習にはリャキルナが良いです

心地よいビブラートの周期を実践できます。

 

意識せずにビブラートが自然にかかるようになってはじめて、

心地よい演奏になるのかなー

と思っています。   

2022年11月1日火曜日

「ケ-ナで演歌」岡田 清和(ビエントス)

 

 昨年は、私。今年は、妻が病気になり、モンタ-ニャスの練習も長期に渡り休みました。

コロナ禍ですので家に居る時間が多く、妻が少し良くなるまでは、家事全般に畑や庭の管理と忙しい日々を送っていました。

息抜きとして、スマホでフォルクロ-レの曲を聴いていました。


ある時、ギタ-曲の「禁じられた遊び」をケ-ナで吹いていました。

聴いてみると、あちらこちらに装飾音を入れ中々良いと思いました。

 


それとは別に、演歌もケ-ナで吹けば面白そうと思い、家にある楽譜から吹けそうな曲を探しました。

好きな曲の一つに、森進一の「襟裳岬」があり練習を始めました。

 


イントロが特に好きで、ケ-ナで吹いて見てこれは行けると感じました。


その他、津軽海峡・冬景色もケーナに馴染みます。

 


歌詞がわかるので、歌う感じで吹き感情を曲に入れる練習に演歌は良いと思いました。

 

フォルクロ-レ以外の曲を吹くのも、気分転換やケ-ナ上達にも繋がり楽しくなりました。

 

ちょっと早いですが来年の春は良い年が迎えられるようにと思っております。

桜を見ながら、森山直太郎の「さくら」を練習して吹いて見たいと思っています。(家から桜が見えます)

 


この曲は好きですが、私には歌えない曲ですので、せめてケ-ナで吹きたいと今から意気込んでいます。

 

 


2022年10月1日土曜日

「オーディオの話」丸山 高男(ビエントス)

 

 今年も例年と変わらず、農作業が無事終了して、私の冬眠期間になりました。

 いつもの年には、フォルクローレの練習があったり、コンサートが有ったりと楽しい時間になるのですが、ここ数年は、引きこもりが続いています。

 こんなこといつまで続くのかね。

 何か人生の時間半分くらいとられた感じがします。

 人間対面で会えないのはよくないね。

 リモートだとか何か違う感じがします。

 早くコロナ開けて晴れ晴れしたいですね。

 

 ところで、今回は趣味の話を少ししたいと思います、いろいろあるんですが、

今回は、オーディオの話をしたいと思います。

 興味を持って始めたのは大学2年の時でした。

 下宿のボロアパートに夏休みのバイトで買ったSONYのプリメインアンプと、マイクロ精機のベルトドライブ(レコードプレーヤー)、スピーカーは、ダイヤトーンp-610ユニットを自作の箱に入れて聞いていました。

 

ダイヤトーンp-610ユニット(16cm)、今だ愛好者も多い

 当時、非常にいい音だったと思います。

 お金も掛けられなかったし、メーカーのものも当時はなかなか手が出なかった時代でした。


 その後オーディオのブームが始まり多くのメーカーが業界に参入しました。

私もごたぶんに漏れずいろんなメーカーに手を出し、妻に隠れて、無駄なお金もたくさん使いました。

 バカみたいですよねー。

 

 一時はオーディオ熱も冷め、ほとんど売り払ったり、人にあげたりして忘れていたんですが何故かP-610のスピーカーだけは手元に置いてありました。

 自分で作ったものなので手放さなかったんです。

 押入れの隅にあったんです。

 ひょんなことで、また巡り合うことになりました。

 自宅の近くにオーディオ喫茶店がオープンしてそこで鳴らしていたスピーカー、ダイアトーンP−610でした。

山梨県笛吹市の「サウンドライフ ハーモニー」HPから転載
知る人ぞ知る「ゴトウユニット」が聴ける店

 マスターは自作マニアの方でアンプも、その他の機材も自作していました。

 特にアンプは、昔の真空管を使ったアンプで、いい音がしていました。

 「教えるから作ったら」、そんなマスターの話に乗っかってしまい瞬く間に自作でアンプを制作。

 自分で作ったものから音が出る快感、楽しくてのめりこみました。

 瞬く間に装置は大型化、今では写真のような塩梅です。



 作ることの楽しさ、心地よい音楽、何んの趣味でも没頭できる時間は素晴らしいと思います。

 フォルクローレも多くの仲間と共有できる時間が楽しく素晴らしいのだと思います。

 今年こそみんなだ集まって練習再開、演奏会再開、行くぞコスキン。 

 また、よろしくお願いします。

 

2022年9月1日木曜日

「LPレコード」 堀込 孝一(ビエントス)

 学生時代は、神田神保町界隈を毎日のように散策した。

 まだ、バブル初期の昭和50年代後半であった。 
 神保町の古書店も、今以上に古書店数は多かったし、中古レコード店も多かった。 
 何か、自分の好みの音楽が無いか、色々と物色し始めたころで、あちこちの中古レコード店をふらりと覗いて歩くには良い環境であった。
 
 中古レコード店、神保町「TONY」の前を通りかかったとき、聴きなれない女性ボーカルが聴こえてきた。
 語りかけるような温かい声。英語の歌。バックも、シンプルなアレンジで、つい引き込まれた。
 店員が、新入荷の中古LPの束を平積みにして、整理しながら店頭で流しているのだ。

 そのジャケットは水彩画のようなイラストでくすんだ緑のバックに黒い鳥の絵であった。
 気になって、翌日「TONY」を訪れると店の入り口近くの新入荷のコーナーに、そのLPは収められており、容易に見つけることができた。
メレディスのリトル・ジャズ・バード
後にCD化されている
イラストは本人作と思われる


 帯には「遅くきた歌姫」という触れ込みの記された「メレディス・ダンブロッシオ(Meredith D'ambrosio)」という歌手で、アルバムタイトルは、「リトル・ジャズ・バード」。
 見本盤のシールが貼られており、1200円位だったか。即購入。
メレディスのアナザータイム(EPレコード付き)
後にCD化されている
2021年に新譜CDをリリースしている



 ジャンルは、「ジャズ・ボーカル」。

 ジャズは、インストというイメージしか無かったので、ジャズにボーカルというジャンルがあることをここで初めて知った。
 
 それからは、ジャズ・ボーカルのレコード・ガイド本を買い求め、ジャズ・ボーカルというジャンルに足を踏み入れることとなった。
 
 しかし、ガイドブックに名盤とか、必聴盤とか解説されたLPも、ほぼ、廃盤。もう中古を捜すしかない。ここから中古レコード屋めぐりが始まる。

  中古レコード店の地図や得意ジャンル、営業時間、定休日等が記された「レコード・マップ」も購入した。 出かける用事がある時などは、その近くの中古レコード店をピックアップして、立ち寄るのを楽しみにしていた。

 「レコードは、見つけた時に買え。」何かの本でこんな言葉があったがそのとおりだと思う。中古はもちろん新譜でもだ。 

 一旦、買わずに棚に戻したLPが数時間後に買われてしまうこともよくあるし、反面、買ったLPと同じタイトルが、次の店で安価で売られていることもよくあった。  
岩手県一関市のジャズ喫茶ベイシー
2018年に出張の折に

当日の客は自分ひとり
アート・ペッパー他をかけてもらった


 統計によると昭和61年(1986年)には、CDの売り上げがLPを追い抜く。だんだんLPレコードも発売されなくなり、自分もLPよりCDを聴く比率が高くなる。
  
 LPで買ったタイトルも、気に入ったものはCDで買いなおすことも多々あった。
 それでも、かつて高くて手が出せなかったLP、BOXセットなども、安価で出回ることもあり、少しずつではあるがLPは増えていった。 

 最近は、コロナ禍で多くの人の自由時間が増えたせいなのか、また、アナログ(LP)レコードが復権しているという。

 アメリカでは、2021年にLPの売り上げが、CDの売り上げを上回ったという。  
 実際、最近、オークションサイトでのLPレコードも高くなっていると痛感する。
 数年前の相場で千円もしなかった中古LPが、数千円で落札されるのもザラで、今更ながら、安いうちに買っておけばよかったなどと思っている始末。

  しかし、昭和50年代後半から買い集めたLPが、ノスタルジーではなく、いまだに新鮮に楽しめるのだから、何とコスパの良い音楽ジャンルであろうか。    

2022年8月1日月曜日

「山の都ふれあいコンサート」桜井 小百合(ボーカル、パーカッション)

 

 7月にはモンターニャスに久しぶりの演奏依頼があり、今回のブログではその件について書こうと思っていましたが・・・

 例の第7波襲来により急遽中止・・・もしくは延期となってしまいました。

 いつまでこんな事が続くのでしょうか。

 そんな中、私が毎年ボランティアとして参加している『山の都ふれあいコンサート』のミュージカルの練習が始まりました。

2021のチラシ表

2021のチラシ裏、
2022年は9月23日(金)開催予定
15時開演 YCC県民文化ホール(大ホール)


 『山の都ふれあいコンサート』とは、障がいのある人もない人も一緒に作り上げるコンサート。作詞作曲のオリジナル曲を公募してコンサートを開催。その中で上演されるオリジナルミュージカルです。

 障がいのある方たちは免疫力も低く、感染症へのリスクも高いためこの2年はオンラインコンサートのみの開催。

 今年はやっとミュージカルの上演に向かって始動しました。

 本番は9月。みんな、懸命に練習しているところです。

 無事、上演できるように祈るしかありません・・・。

 今年はオンライン配信はありませんが、講演後にユーチューブ配信があるそうです。

 余談ですが、私はなかなか変わった役を演じています。蛙の神主、異常なくらい猫LOVEな動物愛護団体の会長、など。

 今年はお婆さん役です。

 無事上演されたら、是非ご覧ください。

2022年7月4日月曜日

「特撮オタク?の楽曲紹介」 橋本 真樹(チャランゴ・ギターラ)

 

「眠れマッハバロン」

 

♪♪ マッハバロン 眠れ眠れ

 

♪♪ お前が静かに眠れる世の中が

 

♪♪ 平和で一番すばらしい時

 

・・・・・・・・・・・

 

♪♪ マッハバロン 眠れ眠れ

 

♪♪ お前の使命を終わらせてあげたい

 

♪♪ 戦う機械でなくしてあげたい

 

 上記は、今から40年以上(50年近く?)前のテレビ特撮番組「スーパーロボットマッハバロン」のエンディング曲「眠れマッハバロン」から抜粋したものです。

 

DVD,ブルーレイも発売中


 マッハバロンは、世界の平和を守るために戦う正義の巨大ロボット。

 世界征服を企む独裁者が派遣する悪のロボットをやっつけるのが使命です。

 その使命を果たさなくて済む世界が本当に平和な世界。

 歌詞には、真の平和を希求する強い願いが込められていると感じられます。

 

 また、マッハバロンは人間が操縦するタイプのロボットなので、意思を持たない機械のはずですが、意思のある相手に対するように「眠れ」と呼び掛けています。

 全ての事物に精霊が宿ると感じ取る日本人的な感覚・感性から自然に出てくるものなのかなと思いますが、このようなマイカーを「愛車」として慈しむような感性は、ずっと大事にしていきたいという思いを強くします。

 

日産フェアレディZ ?

 世界中で紛争が絶えない現実を目の当たりにして、曲に込められた願いがより一層心に沁み込んでくるようになりました。

 

 「マッハバロン」の固有名詞部分は「全ての武器・兵器類」と置き換えても意味内容は繋がると思いますので、特撮番組に関心ない方にも是非お聴きいただければと思います。

 

マッハバロンのコクピット

 最近は、ネット検索すれば、すぐヒットするようですから・・・

 

2022年6月1日水曜日

「素焼きのかめ」大塚 良夫(ビエントス)

 

                     (教科書の写真から)

 孫が学校から帰ってきて

 「音楽の授業で”素焼きのかめ“を聴いたよ。おじいちゃんがケーナを吹いていることをみんなに話したよ」
 
 ケーナで“素焼きのかめ”を吹く
「うん、その曲だ」
「ほかに楽器は・・・」
「歌っていたよ。外国語で」

「スペイン語。この曲についてもっと知りたいと思っていたんだ。よし、おじいちゃんと“素焼きのかめ”の勉強をはじめよう」


「先生はおじいちゃんで、生徒は僕」
「いや、おじいちゃんは資料提供者だ」
 
資料を読む
・曲の説明

・訳詩


 
 詩を読んだがむずかしいとわかったので、読むのを途中でやめた。
 孫には、高校生になったら、また、おじいちゃんと読もうと、資料をわたす。
 

      (参考資料 クリスティーナのレコードの解説から)